Miha Kokole: «Η φωτογραφία τραβάει την προσοχή και αντανακλά τις αξίες και το όραμα μιας μάρκας».

Στη LELOSI πιστεύουμε ότι η φωτογραφία δεν είναι απλώς ένας τρόπος προβολής των προϊόντων μας, αλλά ένα ισχυρό εργαλείο που αναδεικνύει τη μοναδικότητά του και προκαλεί συναισθήματα απαλότητας, άνεσης, μοναδικότητας, διαχρονικής κομψότητας και πολλά άλλα. Ο φωτογράφος μας, Miha Kokole, δημιουργεί καθημερινά οπτικά αριστουργήματα μέσα από τον φακό του, συνδέοντάς μας με τους πελάτες μας και δίνοντας έμφαση στην ομορφιά των ρούχων μας. Σε αυτή τη συνέντευξη, αποκαλύπτει πώς συνδυάζει το πάθος του για τη φωτογραφία και τη μόδα και πώς απαθανατίζει τέλειες στιγμές για να ζωντανέψει κάθε εικόνα στην οθόνη.

Η φωτογραφία είναι η τέχνη της παρατήρησης. Τι σε ενθουσιάζει όταν κοιτάς μέσα από τον φακό; Είναι το παιχνίδι του φωτός, τα συναισθήματα των ανθρώπων ή το ίδιο το προϊόν; Πότε πρωτοσυνάντησες τη φωτογραφία και ποιος ήταν ο βασικός παράγοντας στην απόφασή σου να ακολουθήσεις αυτό το επάγγελμα;

Η πρώτη μου επαφή με τη φωτογραφία ήταν στη δευτεροβάθμια σχολή σχεδίου και φωτογραφίας στη Λιουμπλιάνα. Στην αρχή το έβλεπα κυρίως ως τεχνική δεξιότητα, οπότε αρχικά προτίμησα να εκφραστώ οπτικά μέσω της γραφιστικής. Ωστόσο, η αληθινή μου αγάπη για τη φωτογραφία γεννήθηκε όταν συνειδητοποίησα ότι μου επιτρέπει να εξερευνώ τον κόσμο, να λέω ιστορίες και να εκφράζω συναισθήματα.

Καθώς είχα εμβαθύνει στη δουλειά αυτή μέσω ενός στούντιο, εξερευνούσα τα βασικά της σύνθεσης και πειραματιζόμουν με το φως. Έτσι, άρχισα να καταλαβαίνω το πραγματικό βάθος αυτού του επαγγέλματος. Η φωτογραφία δεν ήταν πλέον απλώς μια τεχνική – έγινε ο τρόπος που βλέπω και βιώνω τον κόσμο. Αυτές οι συνειδητοποιήσεις ήταν καθοριστικές για την απόφασή μου να αφιερώσω την καριέρα μου στη φωτογραφία.

Η φωτογραφία μόδας απαιτεί να έχεις αίσθηση της αισθητικής, προσοχή στη λεπτομέρεια και αφήγηση. Ποια είναι η σχέση σου με τη μόδα; Οι τάσεις της μόδας εμπνέουν τη δουλειά σου ή τις βλέπεις περισσότερο ως εργαλείο έκφρασης της δημιουργικότητάς σου; Πώς επηρεάζει η μόδα τη φωτογραφία;

Ένας φωτογράφος μόδας είναι ένας οπτικός αφηγητής που πρέπει να ακολουθεί συνεχώς τις τάσεις και να προσαρμόζει το στυλ του στις γρήγορες αλλαγές στη βιομηχανία. Ωστόσο, παρόλα αυτά, η ουσία της φωτογραφίας μόδας βρίσκεται στην ιστορία και στο μήνυμα που θέλει να περάσει η μάρκα.

Το κλειδί για μια επιτυχημένη φωτογραφία μόδας είναι η ομαδική εργασία. Στο LELOSI, συνεργάζονται διάφοροι επαγγελματίες – δημιουργικός διευθυντής, φωτογράφος, στυλίστας, παραγωγός, μοντέλα και η υπόλοιπη ομάδα. Αυτή η συνέργεια διαφορετικών ταλέντων μας δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσουμε μια ισχυρή οπτική ταυτότητα μέσω της φωτογραφίας που αντανακλά τις αξίες και το όραμα της μάρκας.

Η πρώτη φορά που φωτογραφίζει κάποιος για μια εταιρεία μόδας είναι πάντα μια ιδιαίτερη στιγμή. Πώς ένιωσες κατά την πρώτη σου φωτογράφιση μόδας για το LELOSI; Θυμάσαι τι στόχο είχες να πετύχεις με το έργο τέχνης σου;

Θυμάμαι ακόμα έντονα το πρώτο μου γύρισμα για τη LELOSI. Ήταν οι πρώτες μέρες – αυτοσχεδιάσαμε με το φωτογραφικό μας στούντιο σε μια μικρή παμπ του χωριού, η ομάδα ήταν μικρή και όλοι μαθαίναμε ακόμα. Παρά τις μέτριες συνθήκες, μας οδηγούσε το πάθος και η επιθυμία να δημιουργήσουμε. Ο κύριος στόχος μας ήταν απλός αλλά κρίσιμος: να αναδείξουμε τα κολάν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και να αποτυπώσουμε την ουσία της μάρκας.

Αυτή η πρώτη λήψη μου δίδαξε ανεκτίμητα μαθήματα – ότι η φωτογραφία μόδας δεν αφορά μόνο την τεχνική τελειότητα αλλά και την προσαρμοστικότητα, τη δημιουργικότητα και την ομαδική εργασία. Και αυτή η προσέγγιση συνεχίζει να με καθοδηγεί σε κάθε νέο έργο.

Μια υπέροχη φωτογραφία μόδας δεν αφορά μόνο την τεχνική αλλά και τα συναισθήματα και την ιστορία που μεταφέρει. Κατά τη γνώμη σου, τι κάνει μια φωτογραφία πραγματικά εξαιρετική; Τι πρέπει να περιλαμβάνει για να τραβήξει την προσοχή των πιθανών αγοραστών εκφράζοντας ταυτόχρονα τις βασικές αξίες της μάρκας;

Πρώτα και κύρια, πρέπει να προκαλεί συναισθήματα. Μια φωτογραφία που αγγίζει τον θεατή, τον προσελκύει και του επιτρέπει να συνδεθεί με το προϊόν είναι αυτό που το κάνει να ξεχωρίζει. Η επιλογή της σωστής τοποθεσίας, φόντου και ρύθμισης είναι εξίσου σημαντική – αυτά τα στοιχεία βοηθούν στην αφήγηση της ιστορίας και στη διαμόρφωση της συνολικής οπτικής ταυτότητας της επωνυμίας.

Μια άλλη βασική πτυχή είναι η συνεργασία με το μοντέλο. Οι αυθεντικές εκφράσεις, η σίγουρη στάση και η ενέργεια που προβάλλουν επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό την τελική εντύπωση. Και, φυσικά, η κατανόηση του φωτισμού και της σύνθεσης είναι απαραίτητη – το φως δημιουργεί τη διάθεση, ενώ η σύνθεση καθοδηγεί το μάτι του θεατή μέσα από τη φωτογραφία.

Όταν όλα αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται, δημιουργείται μια φωτογραφία που όχι μόνο τραβάει την προσοχή των πιθανών αγοραστών αλλά αντικατοπτρίζει επίσης τις αξίες και το όραμα της μάρκας.

Κάθε φωτογράφος έχει μια μοναδική οπτική γωνία για τον κόσμο. Τι ψάχνεις όταν προσπαθείς να τραβήξεις την τέλεια λήψη; Εστιάζεις περισσότερο σε τεχνικές λεπτομέρειες όπως ο φωτισμός και η σύνθεση ή είναι πιο σημαντικό για εσένα ο αυθορμητισμός και η φυσική ομορφιά;

Ο φωτισμός είναι η πιο σημαντική πτυχή της δουλειάς μου. Ρυθμίζει τη διάθεση, βελτιώνει το σχήμα και την υφή και προσθέτει βάθος στην εικόνα. Εάν ο φωτισμός δεν είναι σωστός, δεν θα πατήσω καν το κλείστρο.

Η σύνθεση είναι επίσης απαραίτητη – μια προσεκτικά ισορροπημένη διάταξη στοιχείων στο πλαίσιο κάνει μια φωτογραφία οπτικά ελκυστική και καθοδηγεί αποτελεσματικά το μάτι του θεατή.

Μόλις ο φωτισμός και η σύνθεση είναι στη θέση τους, περιμένω την τέλεια στιγμή – μια αυθόρμητη, φυσική και γεμάτη ομορφιά. Τότε είναι που μια φωτογραφία ζωντανεύει πραγματικά.

Τα τελευταία χρόνια, τα social media έχουν σημαντικό αντίκτυπο στη βιομηχανία της μόδας. Κατά τη γνώμη σου, πώς άλλαξε τη φωτογραφία μόδας; Χρειάζεται ένας φωτογράφος σήμερα να προσαρμοστεί σε ταχύτερο ρυθμό και μικρότερο εύρος προσοχής ή η ποιότητα εξακολουθεί να είναι το κλειδί;

Τα social media έχουν αναπόφευκτα μεταμορφώσει τη βιομηχανία της μόδας. Η ταχύτητα με την οποία διαδίδονται οι πληροφορίες και ο αυξανόμενος ανταγωνισμός για την προσοχή του κοινού έχουν αναγκάσει τους φωτογράφους να αναπτύξουν νέες προσεγγίσεις. Ωστόσο, πιστεύω ότι η ποιότητα εξακολουθεί να είναι αυτό που ξεχωρίζει μια υπέροχη φωτογραφία από τον μέσο όρο.

Σε έναν κόσμο όπου οι εικόνες είναι συνεχώς διαθέσιμες, το μόνο πράγμα που πραγματικά ξεχωρίζει είναι το περιεχόμενο να έχει βαθύτερο νόημα, συναισθηματικό αντίκτυπο και μια συναρπαστική ιστορία. Παρά τον γρήγορο ρυθμό και το σύντομο εύρος προσοχής, οι άνθρωποι εξακολουθούν να εκτιμούν την αυθεντική και μοναδική φωτογραφία. Επομένως, ένας φωτογράφος πρέπει να επιτύχει μια ισορροπία μεταξύ της παρακολούθησης των τάσεων και της διατήρησης της διαχρονικής αξίας της υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας. Δεν πρόκειται μόνο για την τεχνική, αλλά για την απαθανάτιση στιγμών που σας συγκινούν – που είναι και η μεγαλύτερη πρόκληση και η μεγαλύτερη ανταμοιβή.

Κάθε φωτογραφία λέει μια ιστορία. Για ποιες φωτογραφίες LELOSI είσαι πιο περήφανος και γιατί; Υπήρξε κάποια καμπάνια που είχε ιδιαίτερο νόημα για εσένα ή ξεχώρισε λόγω της δημιουργικότητάς της;

Κάθε καμπάνια φέρει τη δική της υπογραφή και μοναδική ενέργεια. Ωστόσο, αυτά που μένουν περισσότερο είναι αυτά που έχουν πραγματική ψυχή – ειδικά οι lifestyle φωτογραφήσεις, που φέρνουν μια ιδιαίτερη αίσθηση μοναδικότητας.

Μία από τις αγαπημένες μου καμπάνιες ήταν εκείνη όπου επιτρέψαμε στα μοντέλα να βυθιστούν πλήρως στη στιγμή – ήταν ένα έργο που πραγματικά ενσάρκωνε την άνεση και τη χαλάρωση. Ένιωσα ότι δεν φωτογράφιζα απλώς ένα μοντέλο, αλλά έλεγα μια γνήσια ιστορία για τα ρούχα. Από την άλλη, υπήρχαν και κάποια «ουάου» στούντιο πρότζεκτ όπου επικεντρωθήκαμε στο να αναδείξουμε μοναδικές λεπτομέρειες που εξύψωναν κάθε ρούχο.

Τελικά, το παν είναι η εύρεση της τέλειας ισορροπίας μεταξύ δημιουργικής ελευθερίας και τεχνικής αριστείας.

Στη δημιουργική εργασία, τα πράγματα δεν πάνε πάντα ομαλά. Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζετε πιο συχνά στη δουλειά σας; Έχεις βιώσει ποτέ κάτι αστείο ή απροσδόκητο κατά τη διάρκεια μιας λήψης που σας έκανε να γελάσεις και να το θυμάσαι;

Οι προκλήσεις είναι συνεχείς – από την εξισορρόπηση της δημιουργικής ελευθερίας με τις τεχνικές απαιτήσεις μέχρι την αποτύπωση αυτών των φευγαλέων τέλειων στιγμών. Αλλά οι πιο αστείες και απροσδόκητες καταστάσεις συμβαίνουν συχνά κατά τη διάρκεια των lifestyle λήψεων. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτές οι στιγμές οδηγούν συχνά στις πιο αυθεντικές και αξέχαστες λήψεις.

Μια τέτοια ιστορία ήταν όταν ένας νεαρός άνδρας με ποδήλατο γοητεύτηκε τόσο πολύ από το μοντέλο μας που έχασε τον έλεγχο και έπεσε. Ευτυχώς, δεν τραυματίστηκε, αλλά όλοι γελάσαμε δυνατά. Αυτές είναι οι στιγμές που δεν ξεχνάς ποτέ – προσθέτουν μια ανθρώπινη πινελιά στην ιστορία.

Η τελειομανία μπορεί να είναι και αρετή και περιορισμός. Επιδιώκεις την τελειότητα στις φωτογραφίες σου ή επικεντρώνεσαι περισσότερο στην αποτύπωση της ενέργειας της στιγμής; Φαντάζεσαι ποτέ τους πελάτες του LELOSI ενώ εργάζεσε και τι πιστεύεις ότι θα τους άρεσε περισσότερο στις φωτογραφίες σου;

Επιδιώκω την ισορροπία. Η ενέργεια της στιγμής δίνει ζωή σε μια φωτογραφία και δίνει σε κάθε λήψη μια ιδιαίτερη δυναμική. Όταν εργάζομαι με μοντέλα, στοχεύω να αποτυπώσω τον αυθορμητισμό και να προβάλλω την άνεση – μια βασική ποιότητα που αγαπούν οι πελάτες μας για τα προϊόντα LELOSI.

Ωστόσο, στο post-production, η τελειομανία είναι απαραίτητη – το ρετούς εξασφαλίζει μια άψογη εμφάνιση, επιτρέποντας στην οπτική ιστορία να ζωντανέψει πλήρως. Προσέχω κάθε λεπτομέρεια, αλλά προσπαθώ επίσης να μην χάσω αυτή τη μαγική, αυθεντική στιγμή.

Η έμπνευση είναι το κλειδί της επιτυχίας. Τι σε παρακινεί να κάνεις τη δουλειά σου με τόσο αφοσίωση και πάθος; Θα έλεγες ότι η φωτογραφία σε ολοκληρώνει σε προσωπικό επίπεδο;

Αντλώ τη μεγαλύτερη έμπνευσή μου από τις συνεχείς προκλήσεις που έρχονται με τη δουλειά στο LELOSI. Κάθε νέα καμπάνια και κάθε νέο έργο είναι μια ευκαιρία να δημιουργήσουμε κάτι μοναδικό, κάτι που θα αφήσει ένα μόνιμο αντίκτυπο. Κάθε φωτογραφία έχει τη δυνατότητα να απαθανατίσει μια στιγμή ομορφιάς που διαφορετικά θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητη. Αυτό είναι που πραγματικά με γεμίζει – το να μπορώ να ακολουθώ το πάθος μου για την αισθητική και την αφήγηση με καλλιτεχνικό τρόπο.

Η φωτογραφία δεν είναι μόνο το επάγγελμά μου. είναι ένας τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας με το κοινό. Κάθε σκηνή και κάθε φωτογραφία με φέρνει πιο κοντά στο να καταλάβω τι σημαίνει να απαθανατίζω στιγμές που συνεχώς αλλάζουν και εξαφανίζονται, μόνο για να αναδύονται νέες… Για άλλη μια φορά, θα ήθελα να τονίσω ότι, σε προσωπικό επίπεδο, αυτό με γεμίζει πραγματικά.

Η φωτογραφία τραβάει την προσοχή και αντανακλά τις αξίες και το όραμα μιας μάρκας. — MIHA KOKOLE

Συγγραφέας: Nikolina Koljanin